Premio Maestri d'Eccellenza

Destinato a professionisti ed imprese con un'esperienza di almeno 10 anni, che si impegnano nello sviluppo e trasmissione del proprio saper fare legato alla tradizione italiana.

Destinato a chi persegue un progetto in ambito artigianale promettente, nato nei 10 anni precedenti all'iscrizione al concorso.

Destinato a professionisti o imprese che si contraddistinguono per la capacità d'innovazione, pur preservando saperi e competenze storiche, rivisitate in chiave moderna.

Carlo, insieme a Mario, è co-titolare di Tessitura la Colombina: un’azienda tramandata da quattro generazioni che unisce innovazione e tradizione. Iniziata nel 1895 come filanda di seta, si è poi evoluta nel tempo, fino ad arrivare nel 1948 al telaio a mano, agli accessori e infine alla maglieria.

Daniel Mauceri è cresciuto nella storica famiglia Vaccaro-Mauceri, da tre generazioni custode dell’Opera dei Pupi siracusana, dove crea e restaura Pupi, statue sacre in cartapesta e gioielli ispirati alle decorazioni delle armature.

Elena Ciarrocchi, ricamatrice a mano professionista, è specializzata nel ricamo in oro. Rinnovando un’antica tradizione oggi a rischio di scomparsa, lavora principalmente nell’ambito dei paramenti sacri, collaborando da 13 anni con aziende e sartorie italiane del settore.

Federica Paglia realizza opere dal forte carattere narrativo combinando discipline e materiali diversi nel suo studio-laboratorio a Roma. La sua ricerca indaga il confine tra arte, decorazione e design attraverso la reinterpretazione di forme quotidiane.

Verde Alfieri si è avvicinata alla gioielleria d’arte nel 2013. Verde combina carte pregiate o riciclate in elementi che passano attraverso la fusione di influenze e stili che percepisce come la sua principale fonte d’ispirazione.

Il brand milanese di Lorenzo Seghezzi, fondato nel 2021, ridefinisce la sartoria contemporanea attraverso una dedizione assoluta all’alto artigianato, ponendo la corsetteria al centro della propria identità.

Mirei Monticelli realizza sculture luminose e installazioni in banaca, una fibra naturale. La banaca prende forma nelle Filippine, dove sua madre stilista collabora con una comunità di tessitrici, e trova compimento nel suo studio in Italia dove progetta e scolpisce ogni pezzo.

Studio Pratha nasce nel 2017 dall’incontro tra ispirazioni artistiche contemporanee e una tecnica tessile autoctona dell’entroterra sardo. Alta artigianalità e design reinterpretano forme e cromie tradizionali attraverso la fiber art e il linguaggio minimalista del Bauhaus.

La ricerca è al centro del suo lavoro, dove indaga il feltro come materia scultorea viva e trasformabile, attraverso continue sperimentazioni materiche. L’innovazione nasce dall’uso di tecniche non convenzionali come carta, foglia oro e stampa, applicate al feltro.