Convalidando il presente modulo, acconsentite al trattamento dei vostri dati personali da parte di LVMH, titolare del trattamento, al fine di tenervi informati sulle date, i programmi, i servizi e le offerte di lavoro disponibili durante il Tour dei mestieri d'eccellenza You and ME. Per saperne di più sui vostri diritti e sulle nostre pratiche di trattamento dei dati personali, consultate la nostra informativa sulla privacy.

Accetto le Condizioni generali d'uso e l'Informativa sulla privacy del Gruppo LVMH*. Leggi le condizioni generali di utilizzo e l'informativa sulla privacy.

Compila il form con i tuoi dati personali

Autorizzo il minore di 18 anni di cui sono legalmente responsabile ad accedere ai servizi offerti all'evento You and ME tour del Gruppo LVMH.

Registrazione

Accetto di ricevere le notizie sulle Mestieri d'Eccellenza via e-mail attraverso la newsletter.

Desidero ricevere informazioni dalle aziende e dalle scuole partner del Gruppo LVMH.

Il tuo account

Login

Sono General Manager di Starboard Cruise Service e sono a capo di una flotta di cinque navi. Tutte le imbarcazioni su cui operiamo appartengono a compagnie di crociera: come Starboard Service Cruise affittiamo alcuni spazi all’interno di queste navi per installarvi boutique di lusso, delle quali siamo a capo e gestiamo l’attività. L’obiettivo principale di Starboard è quello di offrire ai passeggeri un’esperienza di shopping indimenticabile. Il mio ruolo è quello di implementare la strategia della Maison per raggiungere gli obiettivi commerciali, gestendo un team di manager e professionisti nel campo della customer experience. In sintesi, dobbiamo andare in contro alle esigenze sia dei clienti diretti, ovvero le compagnie di crociera, che di quelli indiretti, i passeggeri.

Le qualità fondamentali per fare questo mestiere

1. Possedere una visione strategica, essere quindi in grado di anticipare e cogliere in anticipo, talvolta anche di anni, le opportunità. Di vedere proiettato in un futuro ciò che ancora non esiste;

2. Essere in grado di trasformare questa vision in realtà concreta. Un General Manager deve essere in grado di controllare costantemente tutti i fattori in gioco, sia essi esterni e interni;

3. Saper guidare un team, indirizzarlo verso un obiettivo comune e farlo progredire: cercare di raggiungere anche quei traguardi che sembrano impossibili, utilizzando le competenze interpersonali che sono alla base della leadership necessaria per la posizione che ricopro.

La possibilità di avere un impatto reale sui membri del mio team, affiancandoli nel loro percorso di crescita professionale. Ci tengo soprattutto a spronarli a fare ciò che li appassiona, ad aiutarli a identificare il percorso che preferiscono e a consigliarli al meglio. Per questo, spesso mi prendo il tempo necessario per parlare con loro, capire quali sono i loro obiettivi a breve e a lungo termine, cercando di aiutarli grazie alla mia esperienza pregressa. Per esempio, li aiuto ad individuare le competenze necessarie per le posizioni a cui mirano, consiglio loro libri da leggere o attività che possono svolgere per migliorarsi al di fuori dell’orario lavorativo. Infine, ci impegniamo per creare il migliore ambiente lavorativo possibile che li aiuti nel loro successo professionale, facendo in modo che acquisiscano le competenze richieste, elaborando piani d’azione specifici e personalizzati.

Il mio consiglio per i giovani alle prime armi

Riflettere bene sul tipo di carriera che desiderano intraprendere e sulle motivazioni per le quali vogliono intraprendere proprio quel percorso, assicurandosi che corrisponda ai loro valori personali. Bisogna essere consapevoli delle qualità che richiede una posizione di responsabilità come quella che ricopro, cercando di capire se si è in possesso di tali doti o meno. Indipendentemente dall’esperienza, uno sviluppo personale continuo è fondamentale per prendere decisioni in modo adeguato: è necessario essere aperti all’idea di acquisire nuove competenze e migliorare anche i propri punti di forza. Penso, infine, che sia altrettanto importante condividere le proprie idee con il maggior numero di persone possibile, chiedendo sempre un feedback rispetto al proprio operato.

General Manager

Adrian M.

Sarto, Pellettiere, Calzolaio, Modellista, Gioielliere, Gemmologo, Orologiaio, Viticoltore, Pasticciere, Sommelier, …

I Mestieri dell’Artigianato raggruppano tutte quelle professioni che sono strettamente correlati alla progettazione e fabbricazione di prodotti nei laboratori: saper selezionare i materiali, progettare e assemblare i diversi elementi che compongono un prodotto e garantirne la qualità in ogni fase produttiva.

Sono mestieri che richiedono rigore, precisione, organizzazione, creatività, curiosità, abilità manuali e pazienza.

Tutti coloro che svolgono un mestiere dell’Artigianato devono:

Avere abilità manuali 	e tecniche sviluppate;

Amare il contatto con le materie prime e saperne riconoscere le qualità;

Essere molto precisi in tutto ciò che fanno.

Finishing Team Leather Shoes

Daniela M.

Direttore Artistico, Stilista, Disegnatore tessile, Visual Merchandiser…

I mestieri della Creazione raggruppano tutte quelle funzioni legate alla progettazione e al design di prodotti e di esperienze del cliente, ma anche allo sviluppo della Maison e della sua immagine.

Sono mestieri che richiedono qualità analitiche, creative, ma anche curiosità, organizzazione, team working e adattabilità.

Tutti coloro che svolgono un mestiere della Creazione devono:

    Avere capacità creative e conoscenze artistiche;

    Essere sensibili al mondo che li circonda, traendo ispirazione da esso;

    Essere motivati, curiosi, precisi e avere apertura mentale.

Research, Development & Industiralization Manager - LG & Fabrics

David C.

International Barber

Danilo M.

Avere abilità manuali e tecniche sviluppate;

Development Finishing Operator

Davide Z.

Direttore di Boutique, Client Advisor, Responsabile di Spa, Direttore di Hotel, Direttore di Ristorante, Responsabile del servizio clienti, …

I Mestieri della Customer Experience offrono una grande diversità e ricchezza di percorsi all’interno di ogni Maison del Gruppo. Questi mestieri sono essenziali per offrire la migliore esperienza ai nostri clienti, valorizzare i nostri prodotti e i nostri savoir-faire, grazie ad un team che è in contatto diretto con la clientela.

Sono mestieri che richiedono rigore, curiosità, pazienza, ascolto ed entusiasmo, oltre ad avere una propensione innata per le relazioni umane e un senso del servizio e della vendita sviluppato.

Tutti coloro che svolgono un mestiere della Customer Experience devono:

    Avere abilità relazionali e comunicative sviluppate;

    Amare l’essere a contatto con le persone e saper ascoltare e cosigliare la clientela;

    Essere a conoscenza della storia che sta dietro ad ogni prodotto e alla Maison per cui lavorano, raccontandola con passione.

Store Manager

Ludovica C.

International barber

Francesco F.

Expert Stone Purchaser

Angelo S.

Industrialization Technician

Francesco B.

Prototipista di occhialeria

Daniele C.

Sales Associate Supervisor

Alexsios G.

Prototyping Operator LG

Vanessa E.

R&D Fabrics for Luxury Goods Manager

Simone B.O.

Cutting & Preparing Operator LG

Francesco S.

Wine Manager

Giuseppe A.

RTW Production Worker

Mariolina C.

Production Industrialization Technician

Ilaria S.

Giovanni D.V.

Sono Head Concierge di Villa San Michele, a Belmond Hotel a Fiesole, vicino a Firenze. Offro ai nostri clienti tutti i servizi che si aspettano da un hotel del nostro livello: li aiuto a organizzare il loro soggiorno, prenoto per loro taxi, ristoranti o eventuali trattamenti, chiedo loro se desiderano cuscini extra o ricevere il giornale in versione cartacea... Ho anche la missione di promuovere il nostro territorio, la sua storia e la sua cultura per rendere la destinazione il più interessante possibile.

Mi prendo sempre il tempo di ascoltare attentamente i nostri clienti per capire meglio le loro aspettative e le loro passioni. Devo prestare attenzione anche al più piccolo dettaglio: se consiglio un ristorante, non faccio attenzione solo al tipo di gastronomia desiderata, alla comodità delle sedie o alla presenza di gradini per accedere alla sala; ho anche bisogno di sapere se c’è una buona atmosfera o un evento in una particolare serata della settimana.

Ciò che mi riempie di gioia è quando, dopo aver messo in contatto un cliente con uno dei nostri partner (un autista, una guida, un artigiano, un ristoratore, ecc.), ricevo la visita del nostro ospite alla reception che mi dice che questa persona è stata fantastica, e poi un piccolo messaggio del partner che mi dice che ha trovato il nostro ospite molto gentile. Il fatto di riuscire a creare nuove relazioni è certamente l’aspetto del mio mestiere che mi dà più soddisfazione. Sono molto toccato anche quando i figli dei nostri clienti, nostri futuri clienti, mi regalano un disegno o un biglietto per ringraziarmi del loro soggiorno.

Qualche anno fa abbiamo ospitato due coppie inglesi: i due uomini erano fratelli ed erano appassionati di corse automobilistiche. Mi hanno chiesto se era possibile organizzare un piccolo rally tra due città, in modo che potessero gareggiare tra loro. All’inizio ho detto che non era possibile, ma accorciando il percorso e mettendomi in contatto con un sindaco, sono riuscito a bloccare un tratto di strada e a organizzare tutto. Le loro mogli, tuttavia, erano molto spaventate quando hanno saputo del progetto. Ho quindi fatto da mediatore e ho trovato un compromesso tra le parti proponendo di limitare la corsa a una certa velocità. Tutto è andato bene e siamo ancora in contatto!

Come trasmetto il mio mestiere ai giovani

Sono stato formato dal precedente Head Concierge che era in struttura da oltre 20 anni e questa esperienza per me è stata fondamentale. Secondo me un buon Concierge è una persona molto curiosa, che vuole scoprire cose nuove, imparare, che legge molto, che non esita a fare domande o ad aprire una porta. Cerco di trasmettere tutto questo al mio team. Durante un colloquio di lavoro, ho chiesto a una futura dipendente cosa avesse in programma per il fine settimana. Mi ha risposto che stava progettando di visitare due cittadine della regione che ancora non conosceva. Questo piccolo dettaglio alla fine mi ha convinto perché questo è lo spirito che stavo cercando e devo dire che non mi sono sbagliato.

“Mi sono subito reso conto che il mio punto di forza consisteva nella capacità di creare un effetto “wow!” per il cliente, suggerendogli un posto piuttosto che un altro e anticipando il più possibile le sue aspettative.”

Adriano P., Head Concierge di Villa San Michele, Hotel appartenente al Gruppo Belmond, situato a Fiesole vicino a Firenze, coccola i suoi clienti offrendo loro i servizi di un hotel a cinque stelle, ma ha anche particolarmente a cuore la missione di promuovere il territorio e la sua storia per creare esperienze indimenticabili.

Head Concierge di Villa San Michele, Florence Hotel

Adriano P.

Un virtuoso del make-up si racconta: “Ho un motore che non mi fa mai sentire la stanchezza”

Conoscendo la vita di ogni virtuoso dei Mestieri d’Eccellenza di LVMH, si scoprono storie poco convenzionali, che hanno un lato speciale, in cui caso, passione e talento aprono strade alternative. Non si può certo dire che il percorso di Claudio, oggi National make-up Artist di Sephora, sia stato lineare. “Sono nato a Molfetta, in Puglia, dove miei avevano una pasticceria, mi è sempre piaciuto il mondo dell’arte e ho cominciato a 13 anni a fare il ballerino, prima danza classica e poi latino americano”. Un piccolo prodigio perché è riuscito ad arrivare alla semifinale mondiale nel 2008: “Purtroppo ho partecipato con una ballerina d’emergenza, la mia si era infortunata, e avere la compagna giusta, che conosci bene, è fondamentale”. Da quel momento l’interesse di Claudio si è focalizzato su diventare make-up artist, una scelta non poi così imprevista, come lui stesso spiega: “Noi ballerini ci truccavamo; dopo il liceo e un assaggio di psicologia, ho frequentato l’Accademia Altieri per il corso di vetrinista, ma ho subito capito che mi interessava il make-up. Qui ho imparato le basi, ho capito che mi piaceva esaltare la bellezza di ogni persona, senza cercare dei look per cambiarla, mi è sempre piaciuto valorizzare piuttosto che coprire”.

Parlare di trucco non è semplice, entra in gioco la maschera, come uno vuole apparire e non solo essere, ma Claudio è perfettamente consapevole della materia e degli aspetti psicologici che questo mestiere implica: “Ho anche lavorato con le Drag Queen, dove bisogna fare una vera trasformazione, si cancella e si crea una tela bianca dove disegnare la dolcezza, o la forza, dipende dal messaggio che si vuole trasmettere. Per questo ogni volta che trucco mi piace capire le aspettative della persona che mi sta davanti, vorrei riuscire a regalarle qualcosa”.

Il primo lavoro è a 21 anni con Sephora a Terni: “Mi hanno contattato un giovedì e ho cominciato il lunedì successivo, e dopo un paio di anni mi sono trasferito a Roma. Nel 2016 sono stato scelto come talento nel make-up e per il mio approccio con il pubblico, nell’evento Beauty Masters di Sephora, grazie al quale ho fatto un percorso della durata di un anno per migliorare e specializzarmi. Nel 2018 sono diventato National Make-up Artist in Italia, nel 2022 mi sono staccato dal negozio per fare coaching”. E’ lo stesso anno in cui Claudio è entrato a far parte della comunità dei virtuosi: “Non me l’aspettavo, vuol dire saper rappresentare l’eccellenza e il Dna del brand di appartenenza, e trasmetterli nella maison e ai giovani”.

Eccellere come make-up artist è un insieme di più fattori in continuo divenire: “Non bisogna mai sentirsi arrivati, dobbiamo saper anticipare le tendenze. Adesso va il less is more, con attenzione ai prodotti e alla naturalezza. Ma non solo questo, per esser bravi, bisogna esser capaci di ascoltare bene chi ti sta davanti, di capire le sue necessità non espresse, quel saper leggere il non detto, ricordiamoci che il make-up è un mezzo, che ognuno sfrutta per il proprio essere”. Claudio trasmette un entusiasmo contagioso che diventa ancora più forte quando descrive la passione per il suo lavoro: “E’ quel motore che ti fa sempre esser curioso, vivo, alla continua ricerca di novità, che non ti fa mai sentire la stanchezza”. E poi c’è il rapporto con il cliente, alla base del suo successo: “Per me è fondamentale fare tante domande, aiutare il cliente per sentirsi a suo agio, per fargli vivere un’esperienza unica, noi non parliamo solo di prodotti, ma di servizi su misura. Ricordiamoci che nel mondo del beauty noi diffondiamo un messaggio, la bellezza non è più qualcosa di schematico, di standardizzato, oggi esiste una bellezza inclusiva che coinvolge ogni persona”.

Per finire Claudio non rinuncia a raccontare il suo sogno, il suo modo per raggiungere ogni volta nuovi obiettivi, un buon esempio per altri professionisti e soprattutto per i giovani: “Ho desiderato diventare National Make-up Artist, ci sono riuscito, adesso mi piacerebbe creare all’interno di Sephora una linea di make-up assolutamente genderless”.

National Talent Make up Artist

Claudio C.

Samples Officer – Drums department

Gaetano C.

Executive Chef

Agostino D.A

Senior Sales Associate

Raffaella F.

Leather Goods Special Projects

Xhensila M.

Expert Designer

Nicoletta R.

Client Development Manager

Clara D.

Last Factory Director

Giacomo B.

CAD Operator

Federica C.

Senior R&D and Industrialization Hardware

Giacomo C.

Head of Yarns R&D

Lucia D.C

Automatic Polishing Department

Jean Charles O.K

Leather Goods Expert - Formatrice

Serena C.

Silk Product Development & Quality Senior Manager

Angelo M.

Sono l’Executive Chef della Pasticceria Cova di Milano. Il mio ruolo principale è quello di coordinare i team di pasticceria e di cucina dello storico negozio di Via Montenapoleone e garantire il buon funzionamento della Maison. Sono anche a capo di tutte le brigate Cova nel mondo. Con loro, mi assicuro che la qualità dell’offerta sia all’altezza dei nostri standard in ogni punto vendita, adattandola ai gusti locali. 

Creatività, energia e disciplina sono davvero qualità essenziali nel nostro lavoro. Bisogna essere in grado di proporre regolarmente nuovi dessert, nuove ricette e i ritmi sono spesso intensi, occorre dare costantemente il meglio di sé. Inoltre, lavoriamo con prodotti di alta qualità, per cui è necessario un grande rigore nell’esecuzione. 

Ciò che mi fa più piacere è assistere alle reazioni dei clienti quando assaggiano le mie creazioni: riesco a percepire in loro gioia e sorpresa ed è molto gratificante. Ogni volta questo mi fa ricordare perché amo così tanto questo lavoro...

Il mio consiglio per un giovane alle prime armi

Sarebbe soprattutto quello di non mollare e non arrendersi mai. Il nostro mestiere a volte può essere duro, ma ne vale la pena! Per avere successo, bisogna lavorare sodo per progredire e migliorare le proprie competenze, è l’unico modo. E poi la passione è fondamentale, bisogna saper mettere il cuore nel proprio lavoro per raggiungere l’obiettivo finale del nostro mestiere: dare piacere ai clienti! 

“Ciò che mi fa più piacere è assistere alle reazioni dei clienti quando assaggiano le mie creazioni: riesco a percepire in loro gioia e sorpresa ed è molto gratificante”.

Eduardo G., Executive Chef presso Cova, assicura il buon funzionamento della storica boutique milanese, coordinando al contempo le brigate di cucina e di pasticceria in tutto il mondo per garantire la stessa qualità ai quattro angoli del globo. Creatività e disciplina sono le qualità che trasmette a tutti i suoi team per raggiungere l’obiettivo essenziale del suo lavoro: dare piacere ai clienti, principale forza motrice di Eduardo nel suo mestiere.

Eduardo G.

Quality Controller

Andreas R.

Leather Goods Fabrics Engineering Specialist

Leonardo G.

Senior Technical Developer

Ivano G.

Couture and Scarniture Atelier Femme Elegante

Serenella B.

Sei Knitwear Manager presso Christian Dior Couture: in che cosa consiste esattamente il tuo lavoro? Quali sono le tue mansioni principali?

Con il mio lavoro riusciamo ad industrializzare un capo in maglia, lo rendiamo replicabile senza un limite quantitativo, mantenendone inalterate le caratteristiche stilistiche con cui è stato realizzato. Il mio compito principale è quello di esercitare un vero e proprio effetto transfer che avviene tra la Maison e i fornitori e che si basa su 2 principi fondamentali: fornire il supporto tecnico necessario affinché le richieste stilistiche vengano mantenute inalterate, anzi possibilmente esaltate, durante il processo produttivo e farlo rispettando il lead time richiesto dalla Maison, comunicando con il fornitore il ritmo di lavoro da mantenere per centrare l’obiettivo.

Come si svolge una giornata tipo (se ne hai una)? Quali sono i tuoi compiti principali?

Non ho mai una giornata uguale all’altra, il mio lavoro non è ripetitivo! Ogni giorno ho una sfida da affrontare, che è sempre diversa dalla precedente! Molto spesso capita che le mie giornate si dividano tra presenza in ufficio e trasferta presso un fornitore, con il quale collaboro per trovare insieme una soluzione ad ogni problema. In questo momento il mio compito principale è  quello di trasmettere al team di cui sono responsabile le mie conoscenze, la mia esperienza, e condividere con loro le possibili soluzioni alle diverse problematiche.

Quale aspetto del tuo lavoro preferisci? E perchè?

L’aspetto del mio lavoro che preferisco è avere l’opportunità di un confronto diretto con l’ufficio stile e l’ufficio prodotto, per valutare insieme i capi di collezione;  è la mia occasione per dare un contributo, dove necessario,  che favorisca il miglioramento qualitativo e l’ottimizzazione del processo industriale.

Ci sono anche aspetti che ti piacciono meno? Non diremo nulla a nessuno...

Sicuramente, come in tutti i lavori, l’aspetto che mi piace meno è quello di vedere vanificati gli sforzi compiuti per mettere in piedi tutto il processo.

Come sei diventato così appassionato del tuo lavoro? Qual è l'ingrediente segreto?

La passione per questo lavoro è maturata giorno dopo giorno, svolgendolo: ho iniziato da neofita ed è  stata una sfida continua, che continua tutt’ora! Ci sono sempre nuove frontiere da esplorare, non si finisce mai di imparare. L’ingrediente segreto, nel mio caso, credo risieda nel DNA: ho una volontà e una spinta nel fare nuove esperienze, di raggiungere nuove mete che mi permettano di superare tutte le difficoltà che posso incontrare durante il mio viaggio.

Da appassionato quale sei del tuo lavoro, quale consiglio daresti ai giovani che desiderano intraprendere questa carriera? E come cerchi di trasmettere il tuo mestiere alle giovani generazioni?

Il consiglio che posso dare ai giovani è  quello di approcciare questo lavoro con una dose massiccia di umiltà, accompagnata ad altrettanta volontà di imparare e non considerarsi mai definitivamente arrivati. Per portare un esempio a paragone, sarebbe come per un artista perdere la vena creativa! Per trasmettere ciò che ho imparato in questo mestiere ai giovani non c’è metodo migliore di lavorare con loro fianco a fianco tutti i giorni.

Come pensi sia possibile far conoscere ancora a più persone il tuo mestiere?

Diciamo che le nozioni base di questo mestiere si potrebbero diffondere attraverso una scuola di maglieria, dove poter dare ai giovani e meno giovani anche la possibilità di operare manualmente sui macchinari utilizzati dai professionisti del settore, impostare un calendario “scolastico” che preveda incontri con persone che rappresentino ognuno il suo campo di competenza: stile, filatura, lavanderia, stamperia, ricamo, stiro ed imbusto,..etc…etc il mio mestiere è il trait d’union di tanti mestieri.

Qual è stato un momento importante e decisivo nella tua vita professionale? E perchè?

Posso affermare che il mio arrivo da  Dior abbia segnato un momento molto importante nella mia vita professionale: ci siamo trovati al momento giusto nel posto giusto, io e la Maison!!! Dior in una fase di crescita molto importante ed io con molta voglia di mettermi in gioco e contribuire a tale condizione, è stato un connubio perfetto!

Quando ti approcci al mondo della maglieria, mi immagino come cliente in un negozio, cos'è la prima cosa che fai/controlli?

Per deformazione professionale, personale, all’interno di un negozio mi colpisce l’aspetto di un capo in maglia: come si presenta, quanto è stato curato nei dettagli. Cito una frase di Leonardo da Vinci in merito: i dettagli fanno la perfezione e la perfezione non è un dettaglio. È un concetto estremizzato volutamente ma che rende l’idea del mio modo di concepire il lavoro.

Qual è il tuo segreto per svolgere questo mestiere?

Umiltà, determinazione, passione e predisposizione a questo mondo.

Knitwear Engineering Senior Officer

Andrea B.

Sono Riccardo Bellavia National Skincare Expert Sephora

Rappresento l’asse skincare per SEPHORA Italia e sono il punto di riferimento in termini di conoscenza, caring ed expertise per la Community interna ed esterna a Sephora.

Mi occupo di training e coaching direttamente in store lavorando con i Beauty Advisor in modo da elevare le conoscenze tecniche, le gestuelle e il concetto di Customer Journey. 

Mi dedico alla creazione ed erogazioni di contenuti attraverso My Sephora University che è la piattaforma digitale dedicata alla formazione dei Team .

Essendo il volto SEPHORA Italia per l’asse Skincare a livello digitale sono molto attivo sui nostri canali social ufficiali e inoltre presiedo agli eventi di PR con giornalisti e influencer collaborando con il Trade Marketing e il dipartimento di comunicazione, in più prendo parte ad eventi nazionali che coinvolgono anche altri Talenti come ad esempio il Jova Beach Party 2022 che ci ha visti in Tour con Jovanotti in tutte le spiagge d’Italia.

Ciò che mi appassiona al mio mestiere è senza dubbio il mondo della bellezza e della cura di se attraverso i trattamenti viso. Mi appassiona anche molto il lavoro che svolgo a livello HR con gli Staff di negozio perché mi permette di assistere, contribuire e accompagnare la loro evoluzione professionale.

La mia più grande soddisfazione è aver scoperto un Talento all’interno di uno degli Store che visito assiduamente e averlo spronato a partecipare per poi vincere il Beauty Master! (Contest Nazionale che elegge i migliori Talenti skincare, make up e parfum in Italia che vinsi anche io nel 2020)

È un vero privilegio poter trasmettere le mie conoscenze alla Community che nascono dalla passione per il mio lavoro e il modo migliore per farlo è essere un esempio concreto ed essere anche riconosciuto come tale!

National Skincare Expert Italia

Riccardo B.

Sono Responsabile Tecnico della Pelletteria per Givenchy e lavoro nel reparto Industrializzazione, in Italia. Mi occupo di ogni aspetto tecnico relativo alla produzione di un articolo di pelletteria, dall’inizio alla fine. In altre parole, il mio lavoro comincia quando ricevo lo schizzo da parte del designer: il mio compito consiste nel dare vita alla creazione, scegliendo i metodi di produzione e i materiali più adatti.

Dopo aver conseguito la maturità scientifica, ho iniziato a lavorare in una piccola manifattura di articoli di pelletteria a conduzione familiare. Non avendo seguito una formazione specifica, ho acquisito ogni competenza sul campo, giorno dopo giorno: da qui è nata un’autentica passione, che mi ha permesso di apprendere tutte le fasi di realizzazione di una borsa in pelle. Molti anni dopo sono stato contattato da Givenchy, ed è allora che è iniziato il mio percorso professionale all’interno della Maison.

Poiché la produzione di una borsa richiede molto tempo, la pazienza è una qualità fondamentale, ma non solo: è anche importante saper mantenere la concentrazione in ogni momento. Infine, ritengo l’umiltà una qualità ugualmente indispensabile: anche dopo aver maturato una lunga esperienza nel settore, c’è sempre qualcosa di nuovo da imparare.

Poter vedere e toccare una borsa quando è completamente finita mi rende molto orgoglioso: poiché la realizzazione tecnica di un modello a partire da uno schizzo non è sempre facile, è molto soddisfacente vedere la propria creazione prendere finalmente vita. Ciò che rende il mio mestiere stimolante risiede nell’attenta riflessione necessaria per trasformare il disegno in oggetto reale. Bisogna saper individuare le soluzioni tecniche più appropriate e i materiali più adeguati: è una vera e propria sfida!

Leather Goods Industrialization Officer Men & Women

Michele G.

In qualità di Coordinatore Prototipazione, coordino lo sviluppo del prodotto, dai primi bozzetti all’oggetto finale, compresi gli incontri con i designer e gli scambi con l’ufficio tecnico che si occuperà della produzione. Il mio team è composto da una trentina di persone, tra cui disegnatori CAD, tecnici CAM e modellisti-prototipisti: siamo gli artigiani che creano l’occhiale finale. Ho così una visione d’insieme reale di ogni progetto, che mi permette di proporre il metodo migliore per raggiungere il risultato desiderato e di trasmettere a tutti i miei colleghi le informazioni necessarie per poter anticipare tutte le complessità del prodotto. La nostra competenza e forza consiste nel combinare il know-how tradizionale con le tecnologie più recenti, come la stampa 3D. Curiamo i piccoli dettagli che faranno la differenza, perché il prototipo che forniamo alle Maison è il nostro biglietto da visita. Mi assicuro inoltre che tutti i miei colleghi possano lavorare nella migliore atmosfera possibile: un’atmosfera serena con un flusso di lavoro regolare. Per me è importante che tutti possano sentire l’importanza del proprio ruolo e del proprio contributo a ogni prototipo. All’interno del laboratorio, ci occupiamo anche di Ricerca e Sviluppo per testare nuovi materiali o nuove tecnologie, o per rispondere a richieste estremamente esigenti delle Maison per le loro sfilate. Ogni anno, nelle nostre sedi di Longarone e Padova, produciamo oltre 4.000 prototipi di occhiali, sia per le collezioni delle Maison che per le loro sfilate.

Sono appassionato di moda e sviluppare questo oggetto in particolare mi piace moltissimo. Siamo un’azienda giovane, dove regna un’atmosfera particolarmente stimolante: tutti hanno desideri, idee, e ogni giorno mi vengono dati spunti nuovi per un progetto da sviluppare! Il fatto di lavorare per Maison così importanti dà molta visibilità ai prodotti che contribuiamo a realizzare e questo ci motiva enormemente.

Siamo particolarmente orgogliosi di un progetto che noi stessi abbiamo proposto a Fendi e che abbiamo interamente progettato in-house con lo stilista della Maison: il FS FENDI Eyecap. Questo cappellino con occhiali integrati ha riscosso un grande successo ed è stato rinnovato in diversi colori per la collezione successiva. Con il Covid-19, ci siamo resi conto che non era facile indossare gli occhiali con la mascherina e abbiamo quindi immaginato degli occhiali che non si portassero sul naso!

Lavoriamo in stretta collaborazione con un istituto di formazione: ci scambiamo molte informazioni sui nostri metodi di lavoro e accogliamo studenti in stage, che poi a volte entrano in azienda. Raccomando sempre ai giovani che formiamo di sviluppare un senso critico nei confronti dei prodotti che realizziamo. Per questo, ovviamente, è importante essere appassionati, vedere cosa fa la concorrenza, interessarsi alle nuove tecnologie e ai nuovi materiali e osservare attentamente i gesti che vengono compiuti. Il nostro è un lavoro manuale in cui bisogna saldare e lucidare per creare un oggetto unico: un mestiere molto vicino a quello di un gioielliere!

“La nostra competenza e la nostra forza consiste nel combinare il know-how tradizionale con le tecnologie più recenti, come la stampa 3D”.

Enrico, Coordinatore Prototipazione presso Thélios a Longarone, coordina lo sviluppo dei prototipi di occhiali per le principali Maison del Gruppo LVMH, dai primi bozzetti all’oggetto finale. Con il suo team di una trentina di persone, composto da disegnatori CAD, tecnici CAM e modellisti-prototipisti, svolge anche attività di Ricerca e Sviluppo per testare nuovi materiali o nuove tecnologie o per rispondere alle richieste estremamente esigenti delle Maison per le loro sfilate.

Prototyping coordinator

Enrico C.

Da 17 anni sono responsabile della produzione e della ricerca & sviluppo presso la Conceria Masoni. Produciamo diversi tipi di pelle di vitello per marchi di lusso, principalmente per la pelletteria ma anche per le calzature. Io sono l’anello di congiunzione tra questi brand e i nostri diversi team: mi assicuro che soddisfiamo le loro esigenze e che i nuovi prodotti che sviluppiamo siano facilmente riproducibili. A volte i designer ci danno un’immagine di riferimento, un disegno: sta a noi immaginare un prodotto che risponda al meglio allo spirito della collezione, con il suo aspetto, la sua sensazione al tatto, i suoi colori, la sua anima… Mi occupo anche della finitura: è l’ultima fase prima della presentazione ai clienti, quindi è particolarmente importante, anche se tutte le fasi, come la concia, contribuiscono al risultato finale. In quest’ultima fase lavoriamo sul fiore della pelle per conferirle proprietà protettive contro l’acqua o le macchie o per esaltarne caratteristiche estetiche come la lucentezza, la morbidezza, il colore, ecc. La impermeabilizziamo, la nutriamo, la pressiamo, realizziamo stampe per creare una grana artificiale o disegni particolari, ecc.

La pelle deriva da un materiale vivo, quindi il nostro approccio è artigianale perché non facciamo mai esattamente la stessa cosa due volte: ogni pelle è diversa, a seconda della stagione, dell’animale… Faccio questo mestiere da anni, mi appassiona… Per quanto le conoscenze tecniche siano essenziali, si tratta comunque di un lavoro di sensibilità: bisogna saper guardare la pelle e toccarla per sentire come valorizzarla al massimo e come lavorarla per esprimere tutto il suo potenziale. Occorre inoltre saper tradurre la propria soggettività ed essere in grado di comunicare con gli altri collaboratori, perché è davvero un lavoro di squadra.

In questo senso, far parte di LVMH Métiers d’Art è una vera opportunità per la conceria e ci permette, tra l’altro, di essere in contatto e di condividere la nostra esperienza di artigiani e il nostro savoir-faire con le altre manifattura di LVMH Métiers d’Art.

Essere appassionati del proprio mestiere dà molte soddisfazioni, ma anche qualche preoccupazione. Le sfide sono quotidiane e sono sempre alla ricerca di soluzioni. Vedere un prodotto finito che mi piace e presentarlo al cliente è sicuramente il momento che preferisco. È anche molto gratificante vedere un articolo creato con una delle nostre pelli in una vetrina o su una passerella.

Puntiamo sempre all’eccellenza, ma il piacere sta nel realizzare qualcosa di tecnicamente complicato. Siamo particolarmente orgogliosi di uno dei nostri prodotti originariamente progettato per accessori da equitazione: Saddle Soft. Non è facile ottenere in grandi quantità questa pelle estremamente naturale con una bellissima sensazione di morbidezza, perché non abbiamo diritto ad alcun margine di errore: se la pelle ha un difetto, non possiamo farne nulla! Quando tutto va bene dall’inizio alla fine, quando tutti contribuiscono a esaltare la bellezza di questo articolo, è davvero appagante! Soprattutto perché siamo in pochi a possedere questo savoir-faire.

La concia è un’attività tradizionale. Mi sono avvicinato a questo settore studiando chimica industriale e poi lavorando in una fabbrica che produce prodotti chimici per l’industria conciaria. Questo mi ha permesso di lavorare con clienti diversi e scoprire vari tipi di finiture. Imparo ogni giorno da quando avevo 16 anni… Oggi interagiamo molto con altre aziende del settore e siamo lieti di accogliere giovani in grado di apportarci una nuova prospettiva, per noi molto preziosa. È importante trovare qualcuno da cui imparare il mestiere, ma bisogna poter mostrare curiosità e passione.

Tecnico di rifinizione e ricerca nuove tecnologie

Guido S.

Sono Maestra di Rimaglio presso Loro Piana e sono addetta all’industrializzazione: insieme al team dei miei colleghi cerchiamo di ottimizzare la produzione di un modello senza modificarne l’aspetto o la qualità. Una volta ricevuti i campioni convalidati di un pezzo, lavoriamo per semplificarne l’industrializzazione creando se necessario un nuovo campione, accompagnato da una scheda tecnica, e stimando i tempi necessari per la sua progettazione in modo da guidare i team preposti alla produzione. Non esiste una formula magica su cui poter contare sempre: ogni capo è unico e ha i suoi problemi. Sono entrata in Loro Piana nel 2014 e ho lavorato nella produzione prima di dedicarmi a progetti legati alla prototipia. Grazie a questa esperienza, posso individuare rapidamente i passaggi che possono essere migliorati. Lavoro a stretto contatto con gli addetti alla campionatura e alla produzione, poi do istruzioni a chi programma le macchine per ottenere una maglia più o meno fitta o stretta, a seconda delle esigenze. È un vero lavoro di squadra!

Quello che faccio mi ha sempre appassionato: da bambina guardavo mia madre lavorare a maglia e all’uncinetto, e presto ho iniziato a vestire le mie bambole e a confezionare i miei primi abiti. È così soddisfacente creare qualcosa con le proprie mani!

Amo tutti gli aspetti del lavoro a maglia, dalla progettazione alla realizzazione. Mi piace soprattutto trovare il modo migliore per realizzare un capo un po’ complesso per garantire che in produzione, grazie al mio lavoro precedente, i team non incontrino alcuna difficoltà.

I miei pezzi preferiti sono i più difficili da realizzare. Ricordo perfettamente quando ho realizzato la mia prima giacca reversibile per Loro Piana con due tipi di maglia e materiali leggermente diversi. Tutto deve essere perfetto nei minimi dettagli: non si devono mai vedere le cuciture sull’altro lato della giacca. Una vera sfida!

Loro Piana ha investito su di me e ho imparato molto dai miei anni in azienda. 

Sono stata molto felice di poter trasmettere a mia volta le mie competenze diventando l’insegnante di riferimento per la prima classe di studenti che Loro Piana ha accolto nel 2018. Questo tipo di formazione sulla maglieria non esisteva in Italia e credo che sia un’ottima iniziativa della Maison. Per me è stata una grande soddisfazione vedere questi studenti formarsi e crescere professionalmente, soprattutto perché continuo a lavorare con alcuni di loro che sono stati assunti dall’azienda.

“Mi piace soprattutto trovare il modo migliore per realizzare un capo un po' complesso per fare in modo che i team di produzione non incontrino difficoltà grazie al mio lavoro”. 

Georgiana V., Maestra di Rimaglio e addetta all’industrializzazione presso Loro Piana, ha fatto della sua passione, scoperta da bambina, la sua professione. Grazie all’esperienza acquisita all’interno dell’azienda, padroneggia tutte le fasi della lavorazione dei capi Loro Piana, cosa che oggi le consente di semplificare al massimo la loro realizzazione durante il processo di industrializzazione.

Maestra di Rimaglio

GEORGIANA V.

Dal 2006 sono Furs Atelier Première di FENDI a Roma, ossia l’anello di congiunzione tra lo stilista e le 35 persone che compongono il laboratorio. In questo ruolo, devo conoscere tutte le fasi che portano dal primo schizzo al capo finale appeso alla gruccia, sviluppando la mia capacità di entrare in empatia con lo stilista. Spesso dico che i modellisti sono la parte razionale del designer. Lo stilista ha l’idea di un capo, lo disegna e noi trasformiamo questo disegno in un modello: la sfida è quella di rispettare molte regole in termini di cucito e produzione, perseguendo al contempo il sogno dello stilista. Nel campo delle pellicce, alcuni passaggi, come per esempio il taglio, sono più delicati di altri. A seconda del tipo di pelliccia scelta per un determinato modello, sarà necessario tagliare il modello in sezioni di dimensioni diverse. Se si vogliono creare dei motivi a “intarsio”, una tecnica che permette di realizzare intarsi di pelliccia con pelli di diversi colori e forme, bisogna posizionarli direttamente sul cartamodello, a volte inventando nuovi tagli, modificando un po’ il disegno o spostando i volumi: è un vero e proprio lavoro di sinergia da mettere in atto tra il tagliatore, il modellista e il grafico.

Ciò che amo di più è la sensazione di dover affrontare ogni giorno una nuova sfida, trovando la migliore interpretazione dell’idea dello stilista. Dopo Karl Lagerfeld, Kim Jones propone una nuova visione della pelliccia, pur rimanendo fedele alla storia di FENDI. Cerco di abbracciare questo nuovo linguaggio ed è questo che mi spinge a superare me stessa perché non mi piace adagiarmi sugli allori. Sono particolarmente orgogliosa di aver portato nel campo della pellicceria le competenze che ho acquisito nel corso della mia vita, sia nell’haute couture che nella moda industriale. A volte, ad esempio in termini di finiture, mi permetto di trattare la pelliccia come se fosse una camicia di chiffon di seta. Altre Maison non mi avrebbero permesso una tale libertà.

Il più delle volte il designer ci fornisce uno schizzo da cui iniziare a lavorare. Un anno Karl Lagerfeld, che secondo me era un genio assoluto, non ci inviò dei disegni, ma la foto di un’orchidea su cui aveva disegnato un colletto e un paio di gambe che sporgevano dalla base del fiore. Non è che volesse disegni di orchidee su pellicce: l’orchidea stessa rappresentava l’indumento. Da questa foto avevo il compito di realizzare un cappotto, da declinare nelle versioni visone, volpe e cashmere, mescolando i diversi tipi di pelliccia per ricreare le stesse gradazioni di colore del fiore. Ho lavorato sui volumi per tradurre questa visione in un capo d’abbigliamento e dare tridimensionalità a questa bellissima idea.